KOMPETENCJE
A NIE CERTYFIKATRY
DO SZUFLADY
_edited.png)
Na naszych szkoleniach pokazujemy:
-
jak zbudować komunikację, która trzyma się jednej logiki, a nie rozjeżdża się w zależności od nastroju dnia,
-
jak pisać treści, które prowadzą odbiorcę krok po kroku do decyzji, zamiast tylko „ładnie wyglądać”,
-
jak mówić o marce konkretami i wartościami, a nie sloganami, które brzmią wszędzie tak samo,
-
jak czytać statystyki i zasięgi bez wróżenia z fusów, co tym razem zrobił algorytm,
-
czym różni się dobra komunikacja na Instagramie, TikToku i Facebooku i dlaczego kopiowanie jednego formatu wszędzie nie działa,
-
jak zaplanować content tak, żeby dawał poczucie kontroli, a nie ciągłego niedoczasu,
-
jak budować eksperckość w social mediach, zostając sobą, a nie graną wersją siebie.
Pracujemy na realnej marce, realnych treściach i realnych celach uczestników. Nie sprzedajemy gotowego przepisu na social media — pomagamy zbudować własny, taki, który da się prowadzić na co dzień, a nie tylko przez pierwszy entuzjastyczny tydzień.
Każdy program dopasowujemy indywidualnie. Nie mamy jednej prezentacji na wszystkie firmy.
Na szkoleniu pokazujemy:
-
proste, powtarzalne zasady nagrywania telefonem — bez sprzętu za tysiące złotych,
-
jak ustawić światło, kadr i dźwięk tak, żeby materiał wyglądał estetycznie za pierwszym podejściem,
-
szybki montaż w CapCut (mobilnie i na komputerze) oraz innych narzędziach do ekspresowej obróbki,
-
jak skracać i przycinać materiał pod Reels, TikToki i Shorts bez utraty sensu wypowiedzi,
-
pracę z napisami, tempem i rytmem montażu, żeby widz nie uciekł w pierwszych trzech sekundach,
-
jak zaprojektować format wideo, który da się nagrywać regularnie — bez wypalenia i bez „znowu coś wymyślać”,
-
optymalizację materiału pod różne platformy i ich odmienne zasady gry,
-
spójny styl wideo marki, bez efektu przebodźcowania i przypadkowości.
Pracujemy na urządzeniach uczestnika, jego materiałach i jego realnych warunkach pracy. Uczymy nagrywać i montować szybko, ale świadomie, tak żeby wideo było narzędziem komunikacji, a nie kolejnym obowiązkiem na liście.
Na poziomie podstawowym uczymy:
-
szybkiego i intuicyjnego poruszania się po aplikacji,
-
tworzenia grafik do social mediów, prezentacji i materiałów sprzedażowych,
-
pracy na szablonach bez efektu „wszyscy mają to samo”,
-
zasad kompozycji, koloru i typografii, które realnie wpływają na odbiór,
-
budowania spójnej identyfikacji wizualnej marki w Canvie,
-
przygotowywania karuzeli, stories, rolek i mini-prezentacji,
-
projektowania grafik pod social media, ulotki, plakaty i materiały drukowane,
-
poprawnych formatów i eksportów pod różne platformy,
-
organizacji projektów i pracy zespołowej w Canvie,
-
i wiele innych.
Na poziomie rozszerzonym dodajemy:
-
wykorzystanie Canva AI w codziennej pracy - grafiki, teksty, automatyzacje,
-
łączenie Canvy z social mediami i przygotowanie materiałów gotowych do publikacji,
-
obróbkę wideo w Canvie - cięcia, formatowanie, napisy,
-
montaż prostych animacji i wideo bez sięgania po zewnętrzne programy,
-
pracę z aplikacjami wspierającymi działania w Canvie,
-
tworzenie dynamicznych, animowanych formatów pod Reels i Stories,
-
i wiele innych.
Na warsztatach:
-
porządkujemy cele biznesowe i przekładamy je na konkretną komunikację w social mediach,
-
określamy grupy docelowe w sposób praktyczny - nie jako opis z podręcznika, tylko jako punkt wyjścia do decyzji,
-
budujemy spójną narrację marki i kluczowe komunikaty,
-
ustalamy, jaką rolę pełni każda platforma - Instagram, LinkedIn, TikTok, Facebook,
-
projektujemy filary treści i formaty możliwe do utrzymania na dłużej, nie tylko przez miesiąc,
-
uczymy planować content bez codziennej presji „co dziś wymyślić”,
-
pracujemy z danymi tak, żeby wspierały decyzje, a nie je paraliżowały,
-
tworzymy strategię, która daje kierunek, ale zostawia miejsce na elastyczność.
W zależności od potrzeb zespołu sięgamy po różne narzędzia i różny poziom intensywności:
-
mapy myśli i mapy skojarzeń - porządkujemy chaos w głowie, łączymy pozornie niepowiązane elementy i uczymy dostrzegać więcej niż jedną drogę tam, gdzie wcześniej widać było tylko jedną,
-
kolaże kreatywne, wizualne i narracyjne - praca z obrazem, symbolem i metaforą, która pomaga wyjść poza język zadań i KPI i dotknąć intuicji, emocji oraz znaczeń zwykle niewypowiedzianych,
-
animację i ruch jako formę myślenia - tworzenie prostych animacji, analogowych lub cyfrowych, które pokazują, że pomysł nie musi być perfekcyjny, żeby był żywy i wartościowy,
-
robótki ręczne i pracę manualną - działanie rękami odrywa od utartych schematów, redukuje napięcie i naturalnie uruchamia kreatywność, co świetnie sprawdza się w zespołach przebodźcowanych i zmęczonych ciągłym „myśleniem”,
-
kreatywne case’y i wyzwania zespołowe - nietypowe zadania i scenariusze, które wymuszają zmianę perspektywy, współpracę i szukanie rozwiązań poza utartą ścieżką,
-
storytelling bez słów - praca obrazem, ruchem i strukturą, bez klasycznej narracji, która uczy myślenia metaforą i przekładania idei na różne formy komunikacji,
-
improwizację kreatywną, bez sceny i presji - ćwiczenia inspirowane improwizacją, które uczą reagowania, elastyczności i zaufania do własnych pomysłów, bez oceniania i rywalizacji.
